Comme vous le savez, le week-end dernier a eu lieu la cérémonie des Goya Awards. Beaucoup d’entre vous se demanderont : quel point commun y a-t-il entre des prix de cinéma et le monde de la gravure?
Goya, de la gravure au cinéma
Eh bien, tout d’abord, parce que Goya est l’une des grandes figures de la gravure. Son innovation technique, stylistique et thématique en ont fait le premier peintre contemporain et il a maîtrisé toutes les techniques de gravure de son époque : la pointe sèche, l’aquatinte ou la gravure à l’eau-forte. Cependant, il ne semble pas que ce soient ces raisons qui aient poussé l’Académie des Arts et des Sciences Cinématographiques d’Espagne à choisir la tête de Goya comme récompense, mais plutôt le fait qu’elle ait un nom de deux syllabes, répondant ainsi à la tentative d’imiter d’autres grands prix du cinéma international comme les Oscars (USA) ou les César (France). Le nom du graveur (entre autres facettes artistiques) a été proposé à l’Assemblée, et a finalement été désigné par le directeur artistique Ramiro Gómez en rappelant que Goya « avait eu un concept pictural proche du cinéma et que plusieurs de ses œuvres les plus représentatives avaient un traitement presque séquentiel ». Ainsi, depuis le 17 mars 1987, la tête de Goya occupe un coin sur les étagères des meilleurs artistes cinématographiques selon l’Académie du Cinéma.
« DECORADO », notre récompense préférée
Quelle surprise ce fut pour nous de découvrir le court métrage d’animation primé, une perverse fable surréaliste sur le sens de l’existence, et dans laquelle convergent des références artistiques aussi disparates que The Truman Show, la bande dessinée souterrain, Le Septième Sceau ou les gravures de Goya ; tel que le décrit l’un des personnages : « Le monde est un décor merveilleux, mais il a une distribution déplorable ». Un projet réalisé par Alberto Vázquez qui, sans aucun doute, ne laisse personne indifférent, que ce soit par son thème ou par sa technique.
Pendant quatre mois, Alberto a travaillé seul à la préproduction du court métrage. « La bande dessinée n’avait pas cet aspect visuel de gravure du XIXe siècle qu’elle a maintenant », nous explique-t-il, « mais j’aimais beaucoup la possibilité de mélanger des personnages à l’esthétique sous-terrain avec des fonds pleins de trames et inspirés par les gravures classiques d’auteurs du XIXe siècle comme Gustave Doré. Ce contraste si intense entre les figures et le fond me servait à renforcer l’un des thèmes centraux de l’histoire, celui du monde comme décor, en plus d’être très réussi visuellement. » […] (Extrait de l’interview d’Alberto Vázquez, par 3D Wire )
« Avant d’arriver à l’animation, je m’étais consacré à l’illustration pour la presse et à la bande dessinée », continue Alberto, « un domaine avec des possibilités narratives qui me plaisent beaucoup, car il permet d’élaborer un univers personnel avec très peu de moyens. Mes principales références proviennent de la bande dessinée sous-terrain, c’est avec elle que j’ai appris à dessiner, ainsi que de la narration d’auteurs comme Jim Woodring ou du norvégien Jason », auteur de la bande dessinée Un pas de travers, publiée par Astiberri en Espagne. D’autres références qu’il a utilisées pour le court métrage étaient celles d’illustrateurs comme Roland Topor, connu pour son travail de directeur artistique du film La Planète sauvage, et Saul Steinberg, un autre auteur intéressé « surtout par les concepts et les idées. »
En tant que fabricants de presses à gravure, nous aimons voir comment les techniques anciennes comme la gravure continuent de se faire une place dans l’esprit de grands artistes, de Goya à Picasso, en passant par Andy Warhol ou Tàpies, et jusqu’à aujourd’hui avec d’autres grands comme Alberto Vázquez ou Tomás Hijo (propriétaire d’une de nos machines) qui, en la combinant avec des techniques actuelles, font de la gravure une façon différente de voir la vie à travers la magie dont ils dotent leurs personnages et leurs mondes fantastiques. Nous leur rendons ici un petit hommage.
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